【觀者有心】

　　作者：汪靜一（浙江師范大學藝術學院院長、教授、博士生導師）

　　前段時間，一個6歲的女孩，在舞蹈課上練習下腰動作時受傷，確診為無骨折脫位型脊髓損傷、截癱。這不是媒體報道的第一個“下腰癱”的例子。華中科技大學同濟醫學院附屬協和醫院骨科郭曉東團隊公布的一項數據顯示，2005年至2022年，我國因練習舞蹈下腰動作不當導致癱瘓的孩子超過1000名。

　　悲劇的背后是家長的焦慮。“有藝術特長升學可以加分”“沒點才藝工作都不好找”……不知從何時起，在“分數焦慮”之外，我們的家長又染上了“才藝焦慮”。為了培養孩子的才藝，很多家長早早地把子女送進各種藝術培訓班，并要求孩子學習藝術時以結果為導向——學琴得考級、畫畫要參賽、跳舞得拿獎，一旦沒有結果，就覺得孩子白學了。

　　功利化藝術教育的弊端顯而易見。根據舞蹈教育的規律，孩子七八歲時才適合練跪下腰，十歲左右才適合練站下腰，可現在走進各種舞蹈培訓機構，隨處可見三四歲就開始練習壓腿、下腰的孩子。孩子那么小，骨骼、肌肉力量都未發育完整，超前做一些有難度的動作，很容易對身體造成不可逆的傷害。在專業的舞蹈學校，很少聽說有因練舞而截癱的，但在校外舞蹈培訓機構，“下腰癱”卻頻頻發生，就是因為家長、機構為了早出“成果”而違背藝術教育規律，讓孩子們承受了太多不能承受之重。

　　功利化藝術教育還會扼殺孩子的藝術潛能和審美趣味，甚至讓一些孩子“學了一門技術，恨了一門藝術”。如果抱著功利化目的開展藝術教育，必然要求孩子去比賽、考級、拿獎。比賽也好，考級也罷，總會依據一定的標準進行，符合標準者即為好，不符合標準者即為差。一旦被框進某種“標準”，孩子就會循規蹈矩，按照“標準”進行訓練，其藝術潛能很可能會被壓制，創造性也就很難發揮出來。

　　在一次北京人藝招人的面試中，院長馮遠征發現，很多男生的形體展示，跳的都是蒙古族的“筷子舞”，而這些“筷子舞”正是四年前學生們考大學時藝考機構教給他們的。這些學生，上了四年大學，卻沒形成多少自己的新東西。他們雖然從功利化藝術教育中獲得了短期利益，比如考了級、拿了獎、升了學，但未跳脫功利化藝術教育設定的框架，未培養出自己的藝術創造力，所以很難登上北京人藝的舞臺，注定無法在藝術的道路上走得更遠。

　　隨著藝術教育的日益普及，抱著功利化目的開展藝術教育越來越不可行，也越來越沒必要。比如，我國有超過4000萬孩子在學習鋼琴，且以每年10%的速度在增長。當彈鋼琴的孩子越來越多，會彈鋼琴便算不上藝術特長，想讓孩子通過學鋼琴在升學、就業中占據優勢就會變得困難。

　　審美問題是藝術理論的核心問題，藝術的認識是審美認識，藝術的創造是審美創造，藝術的欣賞是審美欣賞。可以說，審美是藝術區別于其他事物的根本性質。所以，藝術教育是關于美的教育，開展藝術教育應回歸美育初心，即通過藝術教育，培養人認識美、感受美的能力，進而使人具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。

　　讓藝術教育回歸美育初心，便不能在藝術教育中僅僅傳授藝術技能。列夫·托爾斯泰說：“藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。”藝術教育，不是簡單的技藝傳授，而是一種柔性的人格教育和情感教育。在藝術教育中，應重視對學生藝術興趣的培養、藝術情感的塑造，注重學生內在藝術素養的養成與豐富。同時，還要加強對學生傳統文化、現代科學等方面知識的教育，這是因為藝術的生動表現需要深厚的文化修養來支撐。一些藝人雖然能歌善舞，但經常鬧出張冠李戴的笑話，既影響自己的形象，也為青少年作出不良示范，這都是缺乏文化素養的結果。

　　藝術的本質是創造。美育不僅是為了認識美、感受美，更是為了發現美、創造美。讓藝術教育回歸美育初心，就應圍繞創造力這個核心，讓孩子們通過藝術，學會創造的方法、感受創造的樂趣，進而經受創造的磨難、獲得創造的幸福。這個創造不僅包括藝術上的創造，還包括科學上的創造。現實中，很多科學巨匠創造力的生成都得到了藝術的滋養。小提琴演奏技藝精湛的袁隆平曾說：“除了科研，最愛的是音樂。”愛拉小提琴的愛因斯坦也對科學研究和小提琴做過這樣一番總結：“音樂和物理研究起源不同，目標卻一致，就是追求表達未知。”藝術和科學總是這樣在山腳下分手，在山頂上會合。所以，藝術教育還應與科技教育交叉互動，那樣才能培養出人文精神濃、科學素養深、創新意識強的時代新人。

　　藝術是慢的藝術，藝術教育是“慢教育”，審美能力、創造能力的提升是積跬步至千里、聚細流成江河的過程。因此，不管家長，還是老師，在開展藝術教育時，都應切記：欲速則不達，心急反而無功。

　　《光明日報》（2023年12月20日 13版）