邵天帥

　　讓昆曲藝術活在當下，煥發獨特光彩。我們的作品要能與當下的年輕人積極互動，雖然挖掘的是傳統內容，也要帶著新思考，傳遞正能量。

　　人們常說昆曲是中國戲劇“活化石”，對昆曲在中國戲曲史、音樂史、文學史上的重要地位早已形成共識。作為昆曲演員，我們肩負著傳承昆曲藝術的使命，也期望通過用心用情的創作演出，讓昆曲藝術活在當下，煥發獨特光彩。

　　15歲那年，我參加了設立于北京戲曲藝術職業學院的北方昆曲劇院學員班招生考試。接到錄取通知后沒幾天，昆曲被聯合國教科文組織列入人類口頭和非物質遺產代表作。這對我來說是雙重喜悅，也預示著我將在一個全社會重視昆曲的氛圍下開啟自己的學藝之路。

　　從北京戲曲藝術職業學院到中國戲曲學院再到北方昆曲劇院，一路走來，先后指導過我的老師有14位之多。張靜嫻、張毓文、顧鳳莉、孔昭、胡錦芳等老師，在我藝術成長的不同階段給予我毫無保留的幫助和支持。從基本功的練習到舞臺經驗的積累再到藝術成長路線的規劃，從理論學習到用聲音塑造角色再到把唱念做打、四功五法融入角色，老師們幾乎是用一輩子的經驗在培育我。繁榮發展戲曲事業關鍵在人，正是一代代戲曲人的賡續與傳承，才造就今天戲曲藝術的蓬勃發展。

　　23歲時，我作為青年演員主演了北昆版《牡丹亭》，站在前輩肩膀上，以青春本色演出了杜麗娘的“一生愛好是天然”。2011年，在北昆原創劇目《紅樓夢》中，我在上本扮演薛寶釵，下本扮演林黛玉，頂住巨大壓力，完成兩個角色的演繹。2013年，我又花了11個月的時間排練昆曲《影梅庵憶語》，光研究唱腔就用了三四個月之久，用汗水與淚水澆灌出舞臺人物形象董小宛。

　　除了演好每一個角色，我也開始思考昆曲的創新發展之路。有感于一段時間內，戲曲在聲、光、舞臺、造型上都很相似，我們從2016年發起“觀其復”系列昆曲劇目，期望以經典風格的昆曲帶給觀眾更多選擇。“觀其復”名出老子《道德經》中的“萬物并作，吾以觀其復”，意為從變化中看到不變，回歸根本。我們參考昆曲史料，對元雜劇、明清傳奇劇本進行重新整理；曲牌上遵循原著曲牌，挖掘如今舞臺上不常見的一些古典曲牌；人物扮相參照清朝升平署戲曲人物畫冊中的傳統扮相，更顯古樸內斂、淡雅本色；舞臺布景上回歸一桌二椅……與此同時，我們和國內前沿的攝影師、設計師、音樂家合作，讓昆曲在傳統與現代的審美碰撞中產生火花，使年輕人感受到“古老的昆曲原來這么美！”

　　“觀其復”系列已演出近百場，完成了《憐香伴》《玉簪記》《墻頭馬上》《望江亭中秋切鲙》《金雀記》等劇目的挖掘復原。在有著350多年歷史的北京正乙祠古戲樓中，生動的人物徐徐展現，動人的故事次第上演，600多歲的昆曲別有一番風貌。《玉簪記》代表中國參加2018年國際藝術節，散戲后觀眾久久不愿離去，稱贊道：“你們的表演給我們帶來了視聽盛宴，中國藝術真棒！”

　　近年來，以昆曲為代表的中國傳統藝術正在受到越來越多年輕人關注和喜愛。很多中學生對昆曲好奇，大學生想學昆曲，二三十歲的觀眾想看昆曲表演。據統計，昆曲觀眾平均年齡在45歲上下。人們欣賞昆曲的角度也是多種多樣的，有人喜歡昆曲的文學性，有人喜歡曲牌，有人欣賞表演……對劇種來說，觀眾的年輕化、多元化是極為重要的。我們的作品要能與當下的年輕人積極互動，雖然挖掘的是傳統內容，也要帶著新思考，傳遞正能量。同時，要主動向數字技術等現代科技尋求新手段新方法，擴大昆曲的推廣傳播，讓昆曲在今天的大眾文化生活中發光發熱。去年北方昆曲劇院舉行的《牡丹亭》直播，創新性運用多視角技術，讓觀眾在聽曲賞戲的同時，可以隨意切換臺前、幕后、樂隊、舞美、建筑多個場景。自如的鏡頭切換，自由的視角構成，全方位的環境展示，多功能的線上互動，引人入勝的舞臺花絮，給觀眾帶來全新觀戲體驗。

　　昆曲是一個博大精深的藝術寶庫。我希望，通過我們這一代昆曲人的努力，讓昆曲藝術的大門為更多觀眾敞開，讓更多年輕人能夠品味中國傳統藝術之美。

　　（作者為一級演員、北方昆曲劇院副院長）