【光的回響】

　　作者：陳彥瑾（人民文學出版社編輯、《宗白華散文》責任編輯）

　　宗白華是中國現代美學的先行者、開拓者，被譽為“融貫中西藝術理論的一代美學大師”。自20世紀80年代《美學散步》《藝境》出版以來，迄今他的文章選本非常多，然而，從散文角度選編并以散文名之的選本《宗白華散文》（列入人民文學出版社“中國現當代名家散文典藏”叢書），恐怕是第一本。

　　其實，只要讀過宗白華文章的人，對于“散文”這一選編角度都能心領神會。正如《宗白華散文》導讀作者、北大藝術學院教授陳旭光所說：宗白華的許多高深淵博、學貫中西、富有創見的美學論文，同時又是一篇篇文字優美、情感通脫、體察幽微的散文。就像他在中國新詩史上頗為獨特的“流云小詩”一樣，他的文章在中國現代散文史上獨樹一幟。

　　讀宗白華散文，有行云流水、空谷足音、言有盡而意無窮之感。“美學”在宗先生這里，不是外在于他的客觀研究對象，更不是一種學院式研究的學問，而是一種生命體驗、心靈狀態、人格境界與人生態度。當他談論詩歌、書法、繪畫、戲曲、音樂、舞蹈、園林、雕塑、建筑等藝術門類時，甚至當他比較中西藝術之美、評點中西藝術理論時，他的行文和思想表達都不落“學術”之窠臼，而更接近文藝，有一種雋永的詩意。

　　從寫作風格看，宗白華追求一種非體系的、即興的、性靈的、流動的“散步式寫作”，如陳旭光所說，字里行間顯現出來的主體形象仿佛是一個“拈花微笑”的哲人形象。他的文章既不歸納說理，也不演繹論證，而常常是旁征博引，如數家珍，從容道來。作者就像一個在藝術廣場悠然散步的老人，目光所及，興之所至，信手拈來中西藝術史上的種種材料，在材料的流動中為讀者展現藝術之美。而支撐這種流動和展現的，是作者那高度凝練的藝術見解，是活潑的生命體驗，是經過歲月和學養淘洗淬煉后的藝術境界。

　　《宗白華散文》按時間順序分三輯選編了五十篇代表作，包括宗先生寫于20世紀三四十年代的一批文章，如《中國詩畫中所表現的空間意識》《論中西畫法之淵源與基礎》《中西畫法所表現的空間意識》《論文藝的空靈與充實》《論〈世說新語〉和晉人的美》《中國藝術意境之誕生》等。我注意到，有些選本刪掉了一些文章的作者附記，本次選編逐一進行了增補。如《中國藝術意境之誕生》（初版本）附記“民國三十二年一月十八日寫于嘉陵江楊家灘濱”，《中國詩畫中所表現的空間意識》附記“本文寫于南京大疏散聲中，1949年3月15日寫畢”。由附記可見，宗先生很多文章是寫于戰亂環境，了解這一背景，將有助于理解他為何如此重視“藝術心靈”。我想宗先生是相信藝術心靈、美學態度的，是可以使人從混亂苦痛的現實中超脫出來的，因而具有超越現實、拯救心靈、提振精神之力量。

　　由于寫作年代較早，且很多文章寫于戰亂年代，這就使得宗先生文章的校勘工作成為必要。選編《宗白華散文》時，我盡可能對照原刊進行了校訂，并增補數十條注釋以作勘誤提示。例如《漫話中國美學》中提到古代一位堆石名家，有的選本作“戈裕長”，據《履園叢話·十二》應為“戈裕良”。又如《中國詩畫中所表現的空間意識》提到《范山人畫山水歌》的作者，有的選本作“唐詩人沈佺期”，而據《全唐詩》卷二百五十六《顧況·范山人畫山水歌》應為顧況。這篇文章發表于《新中華》1949年5月（第12卷第10期），原刊也作顧況，不知為何訛為沈佺期。

　　今天，宗白華的美學論著已成為打動一代又一代讀者的經典。我們可以從不同角度去欣賞和閱讀。至少，他提醒我們還有一種生活方式，那就是美的方式、藝術方式。在任何時代、任何境遇下，我們都可以讓自己擁有藝術的心靈，以美學的態度去面對生活和世界。