作者：王廣燕

　　一代國畫巨匠齊白石百年前的衰年變法，是中國畫發展史上的一段耀眼的篇章。齊白石由此達到了外師造化、中得心源的自由之境，中國畫也在革新中釋放出強大的生命力。本周末，北京京劇院新編京劇《齊白石》在長安大戲院首演，第一次以京劇的方式講述這段故事，通過國畫與京劇藝術的交融，展現東方寫意之美。

　　大幕開啟，一張張垂落的半透明幕布，似國畫宣紙，在光影之間呈現出蜻蜓、荷花與水面的圈圈漣漪。青年齊白石追逐著衣袂飄飄的“蜻蜓”舞者，短短的序章，就體現出了新編京劇《齊白石》虛實結合、朦朧婉約的舞美特色。隨后拉開的第一章，舞臺背景中古色古香的牌樓街景，臺前奔忙的黃包車夫、賣菜貨郎與出嫁的姑娘等人物，展開了一幅上世紀二十年代的北平市井民俗畫卷。

　　新編京劇《齊白石》的劇情，圍繞著上世紀二十年代齊白石的經歷展開。旅居北平的齊白石最初靠刻字賣畫艱難度日，一次中日畫展上的畫作大賣，使其聲名鵲起。訂單紛至沓來，潤格一漲再漲，齊白石卻陷入沉思：畫家若不能遵從內心作畫，與花圈店畫像師傅何異？一番掙扎后，花甲之年的齊白石決定遵從伯樂陳師曾的教誨，開啟衰年變法之路。

　　身著長袍、拄著桿拐、銀白胡須，北京京劇院青年奚派名家張建峰飾演齊白石的扮相十分還原，在體態與動作上也近似于花甲之歲的老人。作為一部重在著墨于齊白石心路歷程的作品，新編京劇《齊白石》的一大創新，就是對白石老人的“內心外化”，在齊白石角色之外，又塑造了“神思”“塵想”兩個存在于白石老人意識中的精靈角色，將齊白石說不出的話，交給了“神思”與“塵想”，這或許也是白石老人“不喜平庸”精神的延續。

　　劇中用了較多片段展現齊白石與梅蘭芳的忘年友誼，體現了京劇藝術與中國畫藝術的互相啟迪。北京京劇院領銜主演、葉派小生名家李宏圖扮演的梅蘭芳，在形象與唱腔上都力求靠近梅蘭芳的風采與韻味。劇中的一場戲設計得格外耐人尋味：當梅蘭芳在演出《貴妃醉酒》中，演到虞姬拔劍自刎的最高潮時，齊白石也在“神思”“塵想”的激烈爭斗中決絕地選擇了“別舊我，得新我”，終于完成了自己藝術道路上最偉大的蛻變。

　　在音樂方面，該劇也有諸多創新之處。“水牛兒，水牛兒，先出犄角后出頭……”這首兒歌作為全劇的音樂主題，道出了齊白石的一顆童心與人生閱歷。劇中還加入了曲藝、京鼓等元素，凸顯了北京風味，增加了趣味性。

　　在舞臺上融合京劇藝術與國畫藝術，用京腔京韻講述中國故事，新編京劇《齊白石》做出了一次有益的探索。跨界創作并非易事，但如同齊白石衰年變法的經歷告訴世人的，求新求變方能推動藝術的進步與發展。（王廣燕）