芭蕾舞劇《旗幟》《白蛇傳》亮相北京——

　　中國風(fēng) 國際范

　　本報記者 盧 旭

　　日前，由廣東省廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局出品，廣州文化發(fā)展集團有限公司聯(lián)合出品的廣州芭蕾舞劇院原創(chuàng)芭蕾舞劇《旗幟》《白蛇傳》相繼在北京上演，為觀眾帶來完全不同氣質(zhì)的藝術(shù)享受。這兩部根植于中國文化、匯聚強大主創(chuàng)班底打造的舞臺佳作，隨后還將前往上海、廣州、石家莊、成都等地展開巡演。

　　“如何借助芭蕾舞這一藝術(shù)形式進行中國題材的創(chuàng)作，一直是所有舞蹈人不斷探索、實踐的問題。芭蕾舞劇《白蛇傳》《旗幟》的推出，具有歷史、文化、藝術(shù)的三重價值。廣州芭蕾舞團將會繼續(xù)激活并突破中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代的表達(dá)，讓中國風(fēng)走出國際范。”兩部舞劇的制作人、藝術(shù)總監(jiān)、廣州芭蕾舞團團長鄒罡說。

　　作為中國舞臺藝術(shù)史上首部講述1927年廣州起義戰(zhàn)斗歷程的芭蕾舞劇，《旗幟》以史料為基礎(chǔ)，以真實的歷史人物為主線，將革命現(xiàn)實主義與浪漫主義融為一體，再現(xiàn)了先烈為國家生存而戰(zhàn)、為人民解放而戰(zhàn)的恢宏歷史畫卷。《旗幟》特邀于平擔(dān)任編劇，同時力邀青年作曲家楊帆、國家一級舞美設(shè)計師秦立運、國家一級舞美設(shè)計師任冬生、服裝設(shè)計師崔曉東等助力，將老廣州的時代風(fēng)貌、人文景觀、戰(zhàn)斗氛圍等細(xì)致入微地呈現(xiàn)于舞臺，為觀眾帶來強烈的視覺和思想沖擊力。

　　芭蕾舞劇《白蛇傳》中人物情感豐沛且厚重，極具戲劇張力和舞臺感染力；整體音樂融合爵士、流行、國風(fēng)、戲曲等元素，結(jié)合各種曲風(fēng)創(chuàng)新，令人耳目一新。該劇的“新”，不僅是對故事形態(tài)的重塑，更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚、對經(jīng)典IP的致敬。除充分利用宋朝文化元素，在畫面意境、音樂編曲、服飾裝扮等細(xì)節(jié)表達(dá)上呈現(xiàn)出獨特的東方質(zhì)感，還運用多媒體布景技術(shù)，在視覺呈現(xiàn)和劇情推進中實現(xiàn)與傳統(tǒng)文化的高度融合。

　　劇中人物的造型設(shè)計，如何做到現(xiàn)代與古典的神韻交融、讓古典文學(xué)變成當(dāng)代經(jīng)典等問題，是《白蛇傳》服裝造型設(shè)計葉錦添在創(chuàng)作中不斷思考的問題。“《白蛇傳》是傳統(tǒng)神話故事，所探討的是人間之情、虛幻與實質(zhì)的愛，因此我想到宋朝美學(xué)的恬淡與雋永、簡單卻深邃。在創(chuàng)作中，我的創(chuàng)作重點在于對古典的重新表達(dá)，把古典美學(xué)展示出當(dāng)代的神韻，讓不同時代的人都可以感受到它的原味。”葉錦添說。

　　芭蕾舞劇《旗幟》《白蛇傳》的總編導(dǎo)王舸表示，這兩部舞劇可以說都是歷史在當(dāng)代的投影，是從不同的題材、視角等去表達(dá)和展現(xiàn)中華文化的自信、自強。“《旗幟》是用革命浪漫主義手法書寫高舉偉大旗幟，用現(xiàn)實主義手法塑造英雄群像，是對時代的謳歌、對歷史的致敬，舞劇的感染力在于展現(xiàn)人物的內(nèi)在品格和人物關(guān)系糾葛出來的戲劇張力，在不同時空的穿梭中刻畫英烈與家人、與愛人、與戰(zhàn)友之間的美好情感，和最終犧牲的壯烈形成鮮明對比，讓觀眾在感動的同時自覺去思考。”王舸說，“《白蛇傳》則與傳統(tǒng)故事有所區(qū)別，用更詼諧幽默的方式傳遞東方文化和東方哲學(xué)。舞劇基于原著情節(jié)展開合理的演繹和重構(gòu)，加入了新角色和新元素，形成更契合當(dāng)下審美的敘事，力求于大格局之中呈現(xiàn)和討論積極向上的主流價值觀。”