借助多種新技術，視聽藝術創作的效率和質量大幅提升。越來越多的創作者開始主動鉆研和運用數字技術，推動視聽藝術出新出彩。

　　一段時間以來，“科幻熱”引發廣泛關注。無論是浩瀚宇宙中閃耀的行星，還是人類家園里活躍的機器人助手，這些充滿想象力的科幻畫面給觀眾帶來難忘的視聽體驗。虛擬拍攝、人工智能、數字孿生、虛擬現實等一批數字技術，越來越廣泛地應用到視聽藝術創作中，推動高質量文藝作品不斷涌現。

　　藝術創新離不開工具和技術的革新。與傳統藝術相比，視聽藝術創作往往強調集體協作和技術集成。這種工業化特點，使其更依賴技術變革。比如，電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從2D到3D再到VR電影等，每一次飛躍都與技術密不可分。

　　現在，數字技術與視聽創作融合已成蓬勃發展的藝術新趨勢。借助多種新技術，視聽藝術創作的效率和質量大幅提升。越來越多的創作者開始主動鉆研和運用數字技術，推動視聽藝術出新出彩。

　　虛擬拍攝技術是其中的突出代表。它既能幫助演員更快“入戲”，又可以縮短創作周期。以往拍攝中，對于無法實景拍攝的科幻場景等，需要先對人物進行綠幕拍攝，再通過后期進行畫面合成。這就帶來一個問題：演員在單調的綠幕空間里，沒有真聽、真看、真體驗劇本里的場景，怎樣快速找到狀態進入角色？虛擬拍攝技術運用LED屏幕，可以構建出接近于真實環境的特效場景。隨著技術不斷迭代，虛擬拍攝構筑場景的擬真度、素材豐富度越來越高。無論是車輛行駛中的窗外景色，還是鏡頭遠處的藍天白云，大到風雪彌漫的高山，小到溫馨靜謐的客廳，甚至現實中不存在的場景，都能在攝影棚中呈現，讓主創人員仿佛置身真實場景。

　　更有意義的是，利用虛擬拍攝技術還可以實現“后期前置”，顯著提高制作效能。通過計算機軟件設置虛擬機位、道具場景和視覺特效，導演等主創人員在監控器中就能看到接近于成片的效果，做到“所見即所得”。與搭建真實場景相比，虛擬拍攝制作的場景調整起來更快，可以在正式拍攝前用于預演，在拍攝后也可以作為數字資產不斷予以優化并重復使用。過去，圍繞藝術創意能否實現，創作者們往往要花費大量精力進行討論、驗證，有的甚至到了后期制作階段才發現瑕疵，再大費周章返工補拍。虛擬拍攝技術的應用革新了生產流程，有效解決了這一難題。

　　人工智能也在多個環節上輔助視聽藝術創作。以動漫為例，劇本完成后要進行風格設定、原畫繪制，初稿完成后還要經過修改打磨，才能形成最終角色造型和場景方案。這些步驟流程鏈路長，花費時間成本高。應用人工智能繪畫，創作者只需畫出少量線稿，并“告訴”人工智能自己的想法，短時間內便可完成畫稿繪制。甚至，網絡電影、網絡劇、網絡綜藝中主要角色的定妝照，也可交由人工智能完成，不僅效率高，而且效果逼真。除了內容創作，作品海報等宣發內容也可由人工智能輔助設計創作，其效果也在不斷優化。

　　從趨勢上看，數字技術使創意轉化為作品的時間大大縮短，給藝術創作帶來巨大影響。一方面，這體現出技術的工具屬性：輔助創作，提高效率，解放人們的雙手，讓創作者將更多精力投入人物、故事和內涵的構思上。創作者應以此為契機，提高自身數字素養和駕馭技術的能力，把好技術用好。另一方面，當技術門檻越來越低，創作工具唾手可得，創作者更要正視藝術的特性和規律，努力實現技術與藝術深度融合。在亂花漸欲迷人眼之時，要能夠回歸自然和淳樸，拿出打動人心的好作品。

　　技術不斷迭代，內容為王的規律卻不會變。曾有人問，你能想象出30年后視聽藝術的創作場景嗎？我的回答是，技術日新月異遠超我們的想象，但我相信，新技術的應用一定會讓更多精品佳作涌現，讓藝術更好滿足人們文化需求、更好體現時代精神風貌。期待創作者不斷探索創新，用數字技術打開創作空間，用優秀作品打動人心、啟迪智慧。（鄭 勇）