作者：宋寶珍（中國藝術(shù)研究院話劇研究所所長，北京市文聯(lián)特約評論家）

　　近年來，將影視作品改編成舞臺劇的現(xiàn)象不斷涌現(xiàn)，如話劇《十字街頭》《覺醒年代》《英雄兒女》《家有九鳳》等。這一方面說明好作品總有不斷被改編、被詮釋的空間，另一方面也證明了戲劇藝術(shù)具有的凝練性和劇場性優(yōu)勢。大連話劇院近年來不斷探索跨媒介藝術(shù)改編，推出的由46集電視劇《老酒館》改編成的同名話劇在劇場收到掌聲不斷。筆者認為，其受到觀眾認可和歡迎的原因主要有三方面。

　　一是以老酒館為固定場景，反映日常生活、市井風情，在展現(xiàn)1931年至1945年關(guān)東地區(qū)波瀾壯闊的抗日斗爭畫卷、贊揚中華民族不屈不撓的抗爭精神中，凸顯平民視角。

　　在抗日戰(zhàn)爭時期，超過3500萬中華兒女在慘烈的抗日斗爭中英勇犧牲。老酒館的掌柜陳懷海在抗戰(zhàn)勝利后望著酒架子，孑然一身、感慨唏噓。面對著那些曾在酒館里喝酒的人再也不會回來的事實，他不禁悲從中來——酒館雖小，卻激蕩歷史風云，這里不僅有天縱豪情、醉酒當歌的賓客；還有風云際會、來去如風的抗聯(lián)戰(zhàn)士；也有酒館里的故人老北風、谷三妹、馬旅長、小棉襖等。一壇壇老酒背后，是說不盡的故事，是一個個曾經(jīng)鮮活的生命。

　　生與死向來是關(guān)乎人的存在、境遇、價值和意義的藝術(shù)命題。日本侵占東北后，對中國人民展開殘酷殺戮。無論是陳懷海還是谷三妹，他們都遭遇了親人被殺害的悲劇。在日本殖民統(tǒng)治下，他們既要勇敢地活下去，同時也始終保持著對敵斗爭的勇氣和毅力，保留著對民族和對個人的自尊心的堅持。在老酒館這個匯聚八方信息、各色人物的舞臺，仁義堅忍的陳懷海結(jié)識了寧為玉碎不為瓦全的說書人方先生，保護了殺死日本憲兵的“老北風”，勸說了東北軍官馬旅長重回抗日戰(zhàn)場，痛斥了粉飾偽滿洲國的清朝遺老那正紅……該劇正是通過在有限時空內(nèi)展現(xiàn)一個個平民英雄的感人故事，歌頌了中國人民將個人命運與國家命運緊密聯(lián)系在一起的愛國精神。

　　二是人物性格鮮明、生動、獨特。該劇刻畫出一群有血有肉、敢愛敢恨、重情義、有擔當?shù)钠矫裼⑿坌蜗螅瑥娬{(diào)人物性格成長與環(huán)境、命運的關(guān)系，展現(xiàn)出中華民族忠孝仁義的民族精神。

　　陳懷海作為老酒館的掌柜，身懷民族大義。他得知谷三妹與抗聯(lián)組織關(guān)系密切，為其傳送情報，便暗中保護。他不顧個人安危，救護老北風和馬旅長等抗日好漢。當谷三妹轟炸敵人彈藥庫，被敵人追捕時，他臨危不懼，以自己的機智和勇敢使谷三妹化險為夷。他明知女兒小棉襖投身抗日活動危險重重，還是把自己唯一的孩子奉獻給民族解放運動。陳懷海的身上帶著闖關(guān)東的山東農(nóng)民的特征，體現(xiàn)出他們?nèi)柿x寬厚、能吃苦、講交情的精神特質(zhì)。

　　谷三妹身上則展現(xiàn)了關(guān)東女子的豪放、熱情、善良、真誠。她的性格可以剛烈如鐵，熱情如火，也可以柔情如水，沉穩(wěn)如山。小棉襖與父親失散多年后又回到家庭，從任性潑皮到被谷三妹的抗敵行動鼓舞毅然參加抗敵斗爭、身擔民族大義，這一人物性格的成長變化，展現(xiàn)出的正是普通人在家國破碎的時代背景下做出的不凡選擇。

　　除了主角，該劇也注重對次要角色的性格刻畫。喝醉了酒要倒拔垂楊柳的趙老三，每天都要走很長的路來酒館、站著喝完二兩酒的老二兩，僅憑三寸不爛之舌、指天說地、讓鬼子氣恨交加的評書藝人方先生，表面上咋咋呼呼實際上對街坊暗中保護的老警察，僅僅在酒館里偶然露面、優(yōu)雅端莊卻抑郁難平的婉容，以及那位在做土匪還是做抗聯(lián)戰(zhàn)士之間徘徊不定、最后走向抗敵前線英勇犧牲的馬旅長……他們的生活背景、性格特征、行為動機、生命軌跡各不相同，劇中對他們個性的塑造起到了烘托主題的作用。

　　三是善于構(gòu)作懸念、矛盾，較好運用了發(fā)現(xiàn)與突轉(zhuǎn)等編劇手段，戲劇敘事和故事展開具有傳奇性。

　　將一部長篇電視劇改編成兩個多小時的話劇并不是一件容易的事，由此可見編劇黃維若對于情節(jié)主線、重要場面、人物關(guān)系的提煉和加工深具藝術(shù)功力，并且匠心獨運。比如馬旅長帶著一群弟兄吃喝之后無錢付賬，拿出了手槍和手榴彈，酒館伙計們也舉起了菜刀，此時陳懷海舉重若輕，幾句誠懇的言語就打破了僵局；又如小棉襖看到父親身邊有個漂亮女人谷三妹，就想方設(shè)法刁難她，誰知幾個回合下來，小棉襖已經(jīng)臣服于谷三妹。全劇故事不疾不徐，娓娓道來。該劇在結(jié)構(gòu)上類似于老舍先生的《茶館》，以冰糖葫蘆式的結(jié)構(gòu)，在濃郁的生活氣息中，追求一種只可意會的意味，一種復(fù)雜人性的生命回響。廖向紅的導演，既有場面壯闊、恢宏大氣的一面，也有抒情與寫意并重、溫婉與細膩共生的特性。劇中轉(zhuǎn)臺不僅是空間變換的必需，是人物活動的場域，更是酒館與街市、個人與時代渾然一體的社會氛圍的表征。這些都給觀眾留下了深刻印象。

　　《光明日報》（2024年02月28日 16版）