文/羊城晚報記者 李麗

　　由羊城晚報報業集團主辦的“向山海走去”青年導演創作扶持計劃(以下簡稱“山海計劃”)，近日在香港文化中心舉行作品展映和映后交流活動。三部以“海”為背景的山海短片首次與當地觀眾見面，香港著名導演、編劇、監制高志森和香港浸會大學電影學院MFA課程副主任溫文杰暢談對“海”的理解，更對2023“山海計劃”的青年導演們提出中肯建議和殷切期待。

　　聊對“海”的理解

　　香港文化擅長從文化交匯中汲取養分

　　這次“山海計劃”香港展映，三個關于“海”的故事組成了一段獨特的“山海記憶”。談及對“海”的理解，曾為經典港片《花街時代》《雞同鴨講》《精武英雄》《無敵幸運星》掌鏡的溫文杰表示，香港身處海邊，絕美的海景是人們對此地最直觀的印象之一。與此同時，“海”之一字，更寓意著香港文化擅長從多種文化交匯中汲取養分的特點。

　　曾執導過《富貴逼人》《家有喜事》《花田喜事》《南海十三郎》等經典港片的導演高志森同樣認為，“海”對香港至關重要，“這個城市連風都帶著一絲咸味”。在他理解中，“海”常與遷徙有關。高志森回憶，20世紀80年代末，部分香港人對海外移民的生活很好奇，為此他執導了電影《富貴再逼人》，“讓大家親眼看看海外的生活究竟什么樣”。電影里，董驃和沈殿霞扮演的驃叔驃嬸不懂英文又沒有駕照，導致他們在海外的生活可謂“又‘盲’又‘聾’又‘啞’又‘瘸’”。

　　溫文杰認為，香港文化結合了傳統與前衛，優點是中西交流多，但這也帶來了過去香港文化缺乏堅固根系的弱點。他說：“我希望香港的藝術工作者能多沉浸于本土生活，更多挖掘藝術中的本土特色。”在這個話題上，高志森回憶：“當年拍《雞同鴨講》，我和許冠文看明爐燒鴨都看了好幾回，看別人炸臭豆腐也看了幾個小時。因此，無論你想拍什么，你都要‘浸’進去，‘活’在里頭。”

　　談大灣區電影的方向

　　拍城市特色，也別忘記人性是共通的

　　2023“山海計劃”立足于粵港澳大灣區，面向全球尋找新銳導演力量。什么才是粵港澳大灣區電影？高志森認為：“它絕不僅僅是指粵港澳電影人合拍的電影。更重要的是，我們的受眾是八千多萬的粵港澳大灣區人。”他解釋，曾經的港產片基本靠香港市場就能收回成本，因此作品從劇本到拍攝風格都要為香港觀眾的口味服務。但如今，一個香港市場已經不能滿足一部電影的盈利需求，這才是港產片逐漸淡出歷史舞臺的根本原因。

　　那么，如何同時滿足粵港澳大灣區數千萬觀眾的口味？溫文杰認為：“當代的城市生活變得越來越相似，人的喜怒哀樂都可以共鳴。”高志森也表示：“先把自己城市的特色拍好，與此同時，也不要忘記人性是共通的。”

　　2023“山海計劃”，方言表達是一大特色。這次在香港展映的三部短片——香港導演蘇澤朗的《家庭旅行》、潮州導演陳堅杭的《The River That Holds My Hand》、湛江導演陳家操的《中狀元》，均通過創作者熟悉的家鄉方言，講述自我與外界、家鄉與世界的關系。對“山海計劃”青年導演們的這一選擇，兩位嘉賓表示贊賞。高志森說：“譬如拍粵語地區的題材，我們就充分發揮粵語的魅力，其他地區上映時需要的普通話版甚至海外版，都可以后面再配音。總之，我們先打動講粵語的那批觀眾再說！”他還指出了他近年觀察到的一個現象：“我發現，現在的內地觀眾很喜歡粵語，粵語甚至已經成為一種時尚潮流。”

　　給新一代導演的建議

　　什么事讓你開心過、凄涼過？去拍它

　　對于當代中國青年導演，兩位資深電影人有何建議？高志森說：“電影不是說出來的，我最大的建議就是多拍。杜琪峰，許鞍華都曾在電視臺拍了很多年的劇，什么類型都拍，身經百戰之后才去的電影圈。我們不能期待一個什么經驗都沒有的新導演，一出道就一鳴驚人，這不合理。”

　　溫文杰認為，“山海計劃”給了一批青年導演們一次難得的實踐機會，“每一次拍攝經歷，都是對新導演最好的磨煉”。這一點，“山海計劃”的青年導演們都表示認同。陳家操在當天的映后交流中坦承：“在參加‘山海計劃’之前，我已經拍了兩三年的短視頻，當時甚至覺得自己再也沒有機會去拍真正的作品了。”他說，自己通過“山海計劃”美夢成真，也希望看過《中狀元》的觀眾能從中得到鼓舞：“就像片中所說，不管現在是不是小兵，你要相信只要肯堅持，‘乞丐都能中狀元’。” 陳堅杭則透露，其作品《The River That Holds My Hand》中的女主人公，過去曾出現在他所拍紀錄片的照片中，“因為有‘山海計劃’，她才從照片中走出來，講述自己的故事”。蘇澤朗表示，若未來某天自己真的有機會拍長片代表作，“我一定會回想起今天在‘山海’的日子”。

　　蘇澤朗的《家庭旅行》拍出了家庭私影像的風格、陳堅杭的《The River That Holds My Hand》用紀實感拍劇情片、陳家操在《中狀元》中融入了非遺雷劇……對于青年導演們各有不同的影像風格，高志森總結：“藝術不分對錯，但年輕的創作者們在表達自我的同時，也別忘記在各方面關照觀眾的接受度。”他以字幕處理這一電影制作的小細節舉例：“曾經我拍一部電影，有場戲是張國榮和麥嘉在桌子上做很多手勢。這一場整整拍了三個小時，但后來我還是決定重拍。原因是兩位演員的手部表演剛好被字幕擋住。從觀眾的角度考慮，這是不能接受的，所以浪費多少菲林都得重拍。”

　　溫文杰建議青年導演：“當你人生閱歷還不夠的時候，就多拍自己最熟悉的題材，不要去模仿別人拍的東西。模仿別人，通常會導致你對生活的觀察不夠，拍出來的作品顯得生硬。”那么，如何從熟悉的生活中提煉題材？溫文杰給了一個簡單的方法論：“什么事讓你開心過、緊張過、凄涼過、興奮過，你就拍它。總之，去拍那些能觸動你心靈深處的東西。”