兩會期間，全國人大代表、作家趙冬苓講述了這樣一個故事：在她編劇的作品播出后，她看到了一位UP主針對劇情的吐槽視頻。當時，趙冬苓正值創作靈感枯竭之際，不知道從哪個方向再去開闊主題，網友的批評讓她受到了極大啟發?！敖o我當頭一棒，一下子就把我敲醒了”。

　　她因此感嘆道：要多去傾聽群眾的聲音，“有價值的批評千金難換”。

　　一段時間以來，部分國產影視作品的“漂浮感”，成為不少觀眾“劇怒癥”發作的原因。一些劇中人物被指“假裝生活”，明明是手頭拮據的“北漂”“滬飄”，卻住在裝修精致的大平層；一些主創者熱衷于設計自我沉醉的“霸總”戲碼，不顧及普通觀眾的心理感受；有的職場劇被吐槽是加了濾鏡的美好想象……

　　凡此種種，都讓觀眾越看越想棄劇，這也是很多幽默犀利的吐槽視頻引發廣泛共鳴的原因。用全國政協委員、導演劉家成的話說，就是“你跟老百姓脫節了”。

　　比脫節更可怕的，是脫節而不自知。在“流量為王”等觀念的影響下，很多人認為請到明星便大功告成，看到一種劇爆火，便急于以流水線方式復制。遵循如此導向，創作者既無暇慢下來、好好打磨作品，也無心靜下來、真誠傾聽觀眾意見。

　　隨著觀眾鑒賞水平的提升和話語權的擴大，這種制作套路正在逐漸失靈。情節漏洞百出，就會受到各種“扎心”吐槽；“服化道”與歷史現實嚴重不符，就會被“考據黨”們揪出重重漏洞；人物塑造呆板突兀，哪怕有再多明星加持，也會被觀眾果斷棄劇。

　　觀眾觀劇旨趣的提升，倒逼文藝創作者更接地氣，通過務實的采風觸摸現實生活的紋理，感受普通人最真實的喜怒哀樂。不管是擠一擠早上七八點鐘的地鐵，還是體驗在大城市合租的生活，傾聽年輕人返鄉創業的心路歷程，都能讓作品豐滿起來，引發共鳴，直抵人心。

　　借用趙冬苓的話說，每個文藝創作者都需要這樣直面批評、直面現實的“敲醒”時刻。

　　任冠青