中新網北京2月17日電(記者 上官云)盤點2023年初的爆款動畫片，《中國奇譚》一定榜上有名。它由八個不同風格的動畫短片組成，豆瓣評分一度高達9.5。目前，這部動畫片的第八集也已經播出。

　　該片總導演陳廖宇在接受中新網記者專訪時透露，探索和多元化是《中國奇譚》的兩個關鍵詞。八個短片追求不同風格，本身是這次創作最原始的標準之一，希望能給觀眾提供更多選擇機會，并借此探索中國動畫發展的更多可能。

　　創作的“縱向”與“橫向”

　　《中國奇譚》由上海美術電影制片廠和B站聯合出品，包含《小妖怪的夏天》《林林》《小賣部》等8個植根于中國本土文化的故事，由11位導演創作完成。

　　其中有鄉土眷戀，也有科技幻想。將它的名字拆開來看，陳廖宇說，“中國”指的是文化特性，可能體現在價值觀、宏觀審美以及內容等多方面。

　　比如，觀眾往往能從中讀到有關傳統文化的信息。《小妖怪的夏天》臨近片尾之處，熟悉《西游記》的人能夠一眼看出，地平線上出現的四個剪影正是師徒四人。

　　“奇譚”指的是故事特性。哪怕是類似《小賣部》這樣的片子，內容基于農村或城市的現實生活，但也有頗具傳奇色彩的成分。

　　技術層面上，陳廖宇會有意識的運用一些中國傳統藝術中的東西，比如水墨等等。凡此種種，都讓觀眾們感受到了濃濃的“中國風”。

　　八個片子追求不同風格，也是這次創作最原始的標準之一。陳廖宇認為，觀眾并不是只喜歡一種東西，作為創作者，有責任給觀眾提供更多選擇。

　　“從縱向角度講，我們可以在一種風格上不停地給觀眾提供一定數量的新作品，并沿著這條軌道不斷改進；也可以在橫向上，給觀眾提供不同選擇。”他說。

　　不模仿別人，不重復自己

　　探索和多元化，是《中國奇譚》在創作方面的兩個關鍵詞。

　　比如，它涵蓋了多種美術風格以及制作手法，包括傳統的二維、剪紙，以及CG等現代技術等等，還有將素描與中國水墨韻味相結合的嘗試。

　　B站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣晏曾說過，這種動畫短片極大依賴導演個人的風格，適合動畫創作者大膽嘗試，展現自己的能力。B站也希望通過這樣的形式去孵化挖掘優秀創作者。

　　在《中國奇譚》整個創作團隊中，每個人都有自己的位置，互相配合。導演會有自己的想法與熟諳的創作模式，也會有人從觀眾視角出發提建議。

　　《小妖怪的夏天》導演於水擅長敘事，陳廖宇在此基礎之上，對美術制作提出了更高要求，“不是說原來的不好，而是我們希望對以往有所突破，做到更好。”

　　于是，這部短片的美術設計方案被推翻了好多次，幾經探索，最后呈現了一個較為理想、富有特色的效果。

　　“對於水導演而言，這就是一次突破。上美影有一句話，叫‘不模仿別人，不重復自己’。這即是上美影的一種創作精神。”陳廖宇說。

　　尊重觀眾，尊重自己

　　如同一枚硬幣，創作的一面是尊重觀眾，另一面則是尊重自己。

　　“我們在創作《中國奇譚》的過程中，遇到過一些問題，但始終有一個原則，就是它的探索與嘗試，不能最后發展為孤芳自賞，而是要考慮觀眾的感受。”他說。

　　一遍又一遍的爭論，打磨出了《中國奇譚》的種種細節。《小妖怪的夏天》原本擁有一個開放式的結局：孫大圣揮起金箍棒，狠狠打下來，主角小豬妖生死未卜。

　　悲劇式結尾具有直擊人心的力量，卻多少有些殘酷，似乎也不太符合大眾對齊天大圣一貫的印象：他耳聰目明，理當看到小豬妖善良的本性，且對其心懷憐憫。

　　綜合大家的意見，於水修改了小豬妖的命運：孫大圣聽見小豬妖“有埋伏”的呼喊后，計上心來，借機除掉其他妖怪，并悄悄放了小豬妖一條生路。

　　《小妖怪的夏天》播出后，結尾戳中了許多人的淚點。翻完網友留言，陳廖宇在心里暗暗感嘆了一句“好懸啊”，“還好大家肯定了這個結尾”。

　　懷有敬畏之心，認真做事就是尊重自己。“無論成敗與否，我們得讓它哪怕失敗，也要有敗的價值，問題出現了，就總結。不問結果，認真耕耘。”陳廖宇說。

　　提升與改進

　　從播出效果來看，《中國奇譚》整體保持了較好的水準。

　　在某個方面將一件事做到極致，相對不難；但要在風格、技巧等方面讓8個短片達到一種藝術上的平衡，并呈現出較為理想的整體效果，很考驗創作者的水平。

　　陳廖宇經常會去翻看網友評論。他發現，觀眾看到了《中國奇譚》在風格多元化等方面的嘗試與探索。他們對這種探索的認可程度，超過了主創人員的預期。

　　有些網友會留言提出很誠懇的建議，也有很多網友的留言都流露出鼓勵和善意，這讓陳廖宇此前提著的心慢慢放了下來。

　　他也從這些評價中感受到了寬容，“網絡時代，能夠及時了解觀眾大量、具體的反饋，對創作者來說，挺幸運。”(完)