香港舞蹈團：

　　起舞于古今之間

　　龍鏡伊

　　香港舞蹈團的排練廳里，黑色的地板被舞鞋磨得發亮。作品《山水》的公演臨近，一班舞者和工作人員，每天在這里待9個小時以上。

　　成立于1981年的香港舞蹈團，是香港特區政府資助的專業中國舞舞蹈團。既注重傳統中國舞的古典美感，又兼顧香港地道文化和當代創新，多重追求也意味著諸多挑戰。

　　中國舞，既古老，又年輕。很多人覺得拿扇子、紅綢就是中國舞，“我要打破大家對傳統中國舞的一種既定概念。”藝術總監楊云濤堅定地說。

　　傳承：舞與武

　　《山水》公演開場的半小時內，整個劇場沒有一點音樂聲。舞者如流水落石澗般漸次出場，一呼一吸間，融合了武術招式的舞姿亦柔亦剛。舞臺上方懸著仿佛從水墨畫里飄落的云霧，全場觀眾一起沉浸其中。

　　楊云濤是《山水》的編舞，出生于云南少數民族村落的山水之間。他的舞蹈履歷豐富，但他對于中國舞和個人發展都曾感到迷茫。

　　2011年，楊云濤前往美國紐約進修。輾轉在各個舞蹈表演場地，他像一塊海綿，在舞蹈藝術的海洋中拼命吸收養分。

　　陌生的環境給了楊云濤獨立思考的空間，回到香港后他的目標變得清晰：“要發展我們的藝術，一定要回到自己身上，回到中國傳統文化去探索、學習。”

　　香港有很多武館，楊云濤就把師傅請來，讓舞者直接跟著練。“中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現”計劃從2018年起持續了3年。

　　練習武術動作，比如扎馬步，對于舞者來說并不難。日復一日的練習中，除了肌肉的酸痛，更重要的是內心的變化。

　　“當我想做一個書法的題材，如果舞者都是西方芭蕾訓練出來的，那味道就不太對。”楊云濤希望以武術探索出一種屬于中國人的身體訓練方式，“讓舞者以一種一脈相承的狀態，去表現中國傳統文化的主題”。

　　這是個長期的探索，對舞者來說也是個磨煉。《山水》從音樂到布景等舞臺設計都有大量留白，“‘靜’比‘動’更難，我們在舞臺上，視線一直望著一片黑色，如果專注力不夠，甚至會有暈的感覺。”高級舞蹈員何皓斐畢業于香港演藝學院，主修中國舞。

　　采訪中楊云濤反復提到，中國傳統文化講究的是內外統一，“舞蹈有時過分強調‘外邊’的動作、形象，我想通過武術里中國傳統文化的精神內涵，解決舞者‘里邊’的問題，這才是我們東方最厲害的東西”。

　　挑戰：感性與理性

　　潘翎娟是香港舞蹈團的首席舞蹈員之一。排練廳里，穿著黑色舞裙的她像是宣紙上的一只鶴。接受完采訪后，她利落地將頭發盤起，就立刻加入了排練。

　　“肩膀給多一點”“這里收回來”，在反復的調整中，楊云濤希望潘翎娟化成“偶爾被吹散的一片枯葉”。這種源于中國傳統文化的氣韻很微妙，他們不斷尋找著最精準的動作質感，再重復練習直到形成肌肉記憶。

　　潘翎娟在2011年從內地來到香港。起初習慣了跟著明確指令去跳舞的她，很不適應香港舞蹈團的節奏，笑稱自己經常挨罵，“在這里，沒人告訴我這個動作好不好看，腿應該怎么做”。

　　在排練時，楊云濤只會提供一個框架、風格，接下來就是舞者的獨立創作。他希望香港舞蹈團就像香港這座城市一樣，可以看到不同的個體，讓舞者發掘自己身體的最大可能性。

　　潘翎娟表示自己是個特別感性的人。她飾演過許多中國傳統文化里的經典角色，時而是《花木蘭》里帥氣的花木蘭，時而是《倩女·幽魂》里柔美的聶小倩。

　　每部作品需要的情感、形象氣質各不相同，她逐漸學習到如何在忘我狀態中，記牢舞步、控制表演力度，以及領悟編舞背后的用意，“我一定是感性之中有一半是理性的”。

　　《山水》正式演出時，舞臺仿佛是一張展開的畫卷，舞者的身體化成一支毛筆，于任何地方開始作畫。伴著現場演奏的古箏中流淌出來的旋律，舞動的身姿盡顯高山大川的磅礴和靜謐。

　　舞蹈與水墨畫這兩種藝術形式雖是一動一靜，楊云濤卻認為二者相通，都是在運動中產生變化而具有表現力，“我想找到一個平衡點，將中國傳統文化、東方哲學的精髓，透過不同手法和身體結合在一起”。

　　突破：跨界與交流

　　觀看完《山水》演出，香港舞蹈團資深“粉絲”陳先生很激動：“我看到了中國傳統文化的‘天人合一’，舞者的舞蹈和武術都做得這么好，很不容易，是很大的突破。”他認為，這正是非常具有代表性的文化傳承。

　　香港中外文化匯聚，是藝術很好的“助推劑”。在上環文娛中心八樓，舞蹈團將排練室開辟為“八樓平臺”實驗舞蹈劇場，讓舞者嘗試編創實驗作品。

　　為了培養觀眾，舞蹈團一直積極跨界。武俠舞劇《風云》《中華英雄》改編于香港高人氣漫畫，舞蹈團把水和黃沙搬上舞臺，舞蹈難度、觀賞性增加，效果十分震撼。有讀者表示：“如果沒有你們改編這個漫畫，我可能一輩子也不會走進劇場。”

　　受疫情影響，過去兩年舞蹈團對外交流的計劃被打亂，但準備的過程也是一種進修和沉淀。楊云濤表示，希望香港舞蹈團能爭取到更多交流機會，通過作品讓觀眾認識香港，借舞蹈在國際上展現中國傳統文化底蘊。

　　（據新華社香港電）