除了秉承中國民族風格，給人天然的文化親近感，更重要的是對中華優(yōu)秀傳統文化進行創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，形成符合當下審美習慣和市場需求的時代化表達

　　從1922年萬氏兄弟制作的第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機》上映起，中國動畫走過了百年的發(fā)展歷程。如今，中國動畫已鑄就鮮明的風格特色，形成良好的市場預期。不久前，由科幻小說《三體》改編的動畫定檔的消息，引發(fā)市場和動漫迷的廣泛關注。不論在文化還是商業(yè)層面，中國動畫的影響力都在不斷增強。

　　從文化資源看，中國動畫有極為豐富的底蘊。許多觀眾耳熟能詳的神話故事、古典文學、民間傳說等，都適合通過動畫形式來表現。1941年問世的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，就取材于《西游記》，至今仍為觀眾津津樂道。

　　中國動畫不僅內容取材和思想內核始終與中華優(yōu)秀傳統文化高度契合，而且很早就形成了追求民族風格的藝術自覺。早在1936年，萬氏兄弟之一、《鐵扇公主》創(chuàng)作者萬古蟾便斷言：“要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤里生根。”1961年上映的我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，借鑒中國山水畫的技法，創(chuàng)造出一群栩栩如生的小蝌蚪形象，讓齊白石的“畫”動了起來。著名作家茅盾不禁感嘆，“名畫真能動，潛翔栩如生”。這一時期，中國動畫以水墨意境、華麗高雅等為美學旨歸，在世界上樹立起“中國動畫學派”的聲譽，對后來探索民族動畫產生了深遠影響。

　　對民族動畫氣派的傳承和弘揚，一直延續(xù)到今天，也幫助中國動畫贏得當代受眾青睞。近年來，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等一批優(yōu)秀的國產動畫作品，都從這一風格中汲取了豐富的養(yǎng)料。如《西游記之大圣歸來》的寫意山水風格，《大魚海棠》中以福建土樓為原型的建筑，《白蛇：緣起》里的煙雨江南等，獨特的中國傳統文化韻味為影片增色不少。

　　中國動畫要想持續(xù)贏得當代受眾的喜愛，除了秉承中國民族風格，給人天然的文化親近感，更重要的是對中華優(yōu)秀傳統文化進行創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，形成符合當下審美習慣和市場需求的時代化表達。事實上，這些年在票房上表現亮眼的國產動畫片，都在保留傳統文化內核的同時，打開了新的表達空間，給人以新的審美體驗和文化想象。《哪吒之魔童降世》創(chuàng)造了一個“我命由我不由天”的哪吒形象，賦予這一傳統故事新的內涵，與當代受眾形成更大的精神共鳴，最終取得超過50億元的高票房。

　　中國動畫需要闖過的另一道關是制作技術。隨著數字虛擬人、動作捕捉、虛擬引擎等新技術的廣泛運用，動畫作品帶給人更強烈的沉浸感。這也給中國動畫的時代化表達創(chuàng)造了新的可能。《哪吒之魔童降世》中太乙真人帶領哪吒沖浪的長鏡頭，便是特效技術和藝術想象力碰撞帶來的全新視覺體驗。進一步打通文化資源與科技資源的通道，用新技術拓展動畫應用場景，才能創(chuàng)作出更多具有震撼視覺效果、富于中華文化韻味、體現全人類共同價值的動畫佳作。

　　有著百年輝煌歷史、獨特藝術風格的中國動畫電影，如今贏得了越來越多的觀眾。動畫片不再是“只給小孩看的”，已發(fā)展為全齡產業(yè)。不斷從傳統文化中汲取精神滋養(yǎng)，進一步把握當代觀眾接受心理和審美需求，中國動畫一定能創(chuàng)造新的文化氣象，書寫新的輝煌篇章。（劉 陽）