龍曉初

　　電影音樂作為電影藝術的組成部分,早已和畫面構圖、色彩、語言一樣,成了表達主題、塑造人物、創造意境的一個重要手段。它在渲染氣氛、揭示人物心靈、影響觀眾心理方面所能達到的神奇效果,是前人始料所不及的。一部電影如果缺少了相得益彰的音樂，就好比一道大餐少了鹽。

　　著名導演伯格曼曾說過：“再沒有藝術比電影更像音樂的了。”電影起初是視覺的藝術，但在有聲電影之后，電影和音樂就時常成就了彼此。跟電影臺詞更為具象的表現相比，電影的配樂往往有更多留白，也更有表現力，會創造更多的空間。

　　當我第一次看法國影片《虎口脫險》原片時,不知道影片內容,根據片名,以及影片開頭銀幕上出現的帶有特殊字徽的飛機和連天的炮火,認為這是一部驚險樣式的反法西斯影片。可是在英國飛機被納粹炮火擊中,幾個英國飛行員跳傘的時候,槍炮聲戛然而止,卻響起了手風琴帶著節日氣氛的歡快的旋律。這樣一來,一下子就改變了觀眾的心理狀態。隨著這輕松的樂曲,觀眾的情緒漸漸松弛下來。所以當一個飛行員下面突然出現了公園的虎山,兩條斑斕猛虎大吼一聲的時候,觀眾卻哄堂大笑了。是那段手風琴曲把觀眾帶進了喜劇的氛圍,觀眾不再替飛行員的命運擔心,只覺得猛虎的出現太巧、太有趣了。

　　而美國影片《魂斷藍橋》中一段音樂的運用則給我留下了更為難忘的印象。影片男女主角在空襲警報中相遇了,相愛了,可是馬上又要分手了。他們來到“燭光”俱樂部,度過他們相聚的最后一刻。戰時的俱樂部里燈光幽暗,煙霧迷蒙,樂隊奏起了《一路平安》,有人無限感傷地唱了起來,和著歌聲跳舞的人影晃動著。那燈影中好像都飽含著令人心醉的離愁別緒。我在想,如果沒有這段音樂和歌曲的烘托,這組畫面會給人什么印象呢？那模糊一片的畫面也許會讓人誤以為是攝影師把片子拍壞了,或者是放映員沒有對準焦距吧。而由于這段音樂,那畫面的模糊不清卻恰好創造了這場戲纏綿悱惻的意境,把畫面本來給人的模糊印象完全改變了。

　　電影史上還有許多經典影片為人們留下了難忘的旋律。1965年的電影《音樂之聲》影響了不只一代觀眾。作為教科書級別的經典音樂電影，片中的《哆來咪》《雪絨花》《音樂之聲》等經典歌曲伴隨著許多孩子的成長。《悲慘世界》改編自雨果同名經典小說。雨果最擅長描寫主人公內心的細微變化，電影中直抒胸臆的唱段讓鏡頭語言更加豐滿。電影用歌聲恰當地表現出人物內心的矛盾，讓觀眾被已然熟悉的劇情重新感動。

　　許多經典電影都會采用古典音樂作為配樂。德國作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音樂深受電影導演的青睞，其《G弦上的詠嘆調》毫無疑問是被電影配樂引用頻次最高的作品之一。美國電影《七宗罪》里弗里曼在圖書館查資料時、日本電影《大逃殺》里桐山和雄殺死相馬光子時，巴赫這首具有追思、哀悼意味的弦樂作品都曾響起。《D大調卡農》是全世界被改編版本和次數最多的古典音樂作品。無論是在電影《凡夫俗子》《肖申克的救贖》，還是《我的野蠻女友》中，觀眾都會聽到這段熟悉的旋律。

　　意大利作曲家馬斯卡尼所作的歌劇《鄉村騎士》間奏曲也出現在不少電影中。經典電影《教父3》、中國電影《陽光燦爛的日子》不約而同地引用了這段曼妙悠揚的歌劇間奏曲。

　　如何發揮電影音樂的神奇作用,在我國影片中也不乏高明的例子。如獲得金雞獎最佳音樂獎的《城南舊事》的音樂。那“長亭外,古道邊,芳草碧連天”的歌聲和反復出現的這首《送別》曲的旋律,不但喚起了我們這些和小英子同時代人對童年的深深的眷念,也喚起了所有人對上世紀20年代舊中國的種種記憶。這段樂曲的運用不僅渲染了時代氣息,也烘托了主題并抒發了作者懷念故人、眷戀鄉土的心情。那濃濃的鄉愁,淡淡的哀傷正好襯出了影片淡雅、悲涼的格調。龍曉初