◎董銘

　　點映預售1億，首日票房3億，周末票房10億……按照如此火爆的勢頭，《獨行月球》不僅極有可能超過《西虹市首富》，成為最賣座的開心麻花喜劇，最終票房還有望突破40億，向打造了國產科幻里程碑的《流浪地球》看齊。科幻片能夠在暑期檔大賣，并不算意外，最令人向往的“星辰大海”和熱血沸騰的英雄主義，總能一次次打動觀眾，而這次的“理工男”沈騰，更是給這種類型帶來了些許浪漫新意。

　　觀看《獨行月球》時，的確很容易讓人想到《流浪地球》，畢竟這兩部影片有著相似的科幻背景主題——亟待拯救的地球家園，避入地下的人類群體，以及奮不顧身的孤膽英雄。但沈騰不是吳京，他這些年在銀幕和綜藝中樹立的個人形象，與動不動就來“玩梗”的喜劇風格高度綁定，似乎很難“高大”起來，讓這樣的男主角去完成犧牲自我、拯救人類的偉大使命，就注定了其行為背后需要更令人信服的動機。

　　而開心麻花可以取巧的，則是充分利用“沈馬組合”，自《夏洛特煩惱》以來就建立起來的CP感，反復強調、渲染獨孤月對于馬藍星的癡情單戀，從頭到尾，無怨無悔，“你是真冷血，我是真喜歡”，這多少也能沖淡一些犧牲的悲壯感。

　　沈騰還有一份“必殺技”，總能在最需要渲染英雄主義的下一秒，瞬間切換到小人物的滑稽和玩世不恭中。對嚴肅主題的慣性消解，仿佛隨時會從他的嘴中吐出那句經典的臺詞：“毀滅吧，趕緊的。”

　　但這次，獨孤月并沒有這么說，這也是《獨行月球》不同于沈騰以往作品之處。可以說，“月盾計劃”維修工這一身份，賦予了他一種硬科幻作品中常見的“科學樂觀主義精神”，胡子拉碴的沈騰也因為這種屬性的加載，從“宅男”變身“理工男”，猛然間“帥”了起來。

　　相比影片前半部分各種“憨豆式”的不靠譜表現，當沈騰開始專注于科研工作，把阿波羅十八號登陸艙拆解得井井有條，與宇宙之錘重新組裝的過程，即便不懂工程技術的觀眾也看得肅然起敬，滿懷希望。這就是科技自帶的感染力量，讓人不禁想起《火星救援》里種土豆的馬特·達蒙，也難怪“手工耿”會走紅網絡（某兩個鏡頭和沈騰還真有點兒像）。

　　影片中另一個充分體現硬科幻魅力之處，就是獨孤月利用月球自轉速度和日照時間，讓月行車一路反向行駛，在黑暗降臨前打造奇跡的過程。有資深科幻迷考證，上世紀90年代《科幻世界》曾轉載過美國NASA專家杰弗里·蘭蒂斯創作的科幻小說《追趕太陽》，其中就有獨落月球的女主角，為了能讓太陽能電池持續充電，繞月狂奔一圈的傳奇行動。上海交大畢業生獨孤月，同樣也是在不為所有人看好的情況下，巧妙利用了這一科學原理求生，且還要兼顧一個更具風險的不確定因素——“金剛鼠”，為它差一點搭上性命，也虧得它最后時刻救了性命。

　　難怪影片的官方海報會把這只袋鼠放在C位，果然是全片中頗為重要的角色，不僅僅是搞笑擔當，也是對獨孤月身上復雜品性的補充。在預告片和影片前半部里，獨孤月與金剛鼠只是純粹的喜劇關系，搶藥瓶、美鼠計、掃機槍……這些笑料格調不高，甚至有些重復無聊，對編劇來說，更多是讓場面熱鬧起來，讓直播惡搞起來，以免只有沈騰一個人的獨角戲過于單調。

　　比起《長江七號》里賣萌的七仔、《瘋狂外星人》里荒誕的外星人，不會說話的袋鼠互動有限，最能挖掘的還是其“傻大個”的特性，從戲劇角度派上了“最后槍響”的用場。而正是在金剛鼠一同尋回阿波羅十八號的過程中，獨孤月的性格逐漸豐滿，既有“死也要在一起”的兄弟義氣，又有緊要關頭發明“袋鼠拉車”的急智，這也確實是許多“格子衫”理工男身上兼具的品質。

　　沈騰和金剛鼠在月球上演著各種相愛相殺，甭管是惡搞亂斗，還是科學冒險，至少不冷場。相比之下，地球方面則有些遜色。馬麗飾演的指揮長馬藍星，顯得過于嚴肅拘謹；黃才論出演的主播“葫蘆絲兒”則又太過出戲；其他演員，像常遠、辣目洋子、李誠儒等人，則只能借助喝熱水、“下落特煩惱”、飛踢、摔輪椅這些零碎的搞笑技巧來調節節奏，為沉悶的地下基地增添些許趣味。

　　片中真正值得稱道的喜劇手法，還是利用月球和地球之間各種“溝通不暢”，通過單向認知的誤會和錯位，讓大銀幕前“全知全能”的觀眾笑在點子上。一邊是男追女的真情流露，月球上的獨孤月不知道地球上正在直播，所以才肆無忌怛地“秀恩愛”；另一邊則是女看男的默默歉意，地球上的馬藍星知道：獨孤月不知道自己被直播，不知道自己被拋棄，不知道自己的真正使命……

　　而這種溝通上的矛盾積累到極點時，就是一直樂觀的獨孤月，因為難以接受“地球沒人了，回去也沒意義”的希望破滅，差一點徹底崩潰的“二重誤會”。而直到此時，作為背景板的人類幸存者們，才真正發揮了作用，“光照太空”雖然在理論實踐上不成立，但從戲劇角度上卻是相當成功的，也虧得是沈騰，在這樣一個情緒大起大落，讓人差點淚奔的高潮點上，依然能夠瞬間“喜劇化”，這個包袱還真讓人想不到。

　　由此可見，科幻“喜劇化”的另一個討巧之處，就是可以讓觀眾們對一些科學原理和細節更寬容些，這在同類作品中也是有先例的。譬如，世界電影史上第一部科幻電影，法國電影先驅梅里愛1902年打造的《月球旅行記》，就是用荒誕諷刺的視角，搭配頗有想象力的早期特效，給后人留下社會性的啟發；而像《黑衣人》《火星人玩轉地球》《保羅》《銀河系漫游指南》等這些科幻喜劇中，對于外星人在地球，地球人在太空的遭遇也并不求嚴謹，更多的是對現實的借喻和調侃；就連被眾多科幻迷視為經典的《回到未來》系列，也并沒有真正解釋好“祖父悖論”。

　　所以，像《獨行月球》中一些諸如直播視角是否存在、宇航服的堅韌程度、阿波羅飛行器如何升空并穿越小行星帶等等，都還來不及被苛求最合理的解釋，就在哈哈一笑中被一筆帶過了。當獨孤月最后飛向那個長得很像病毒的“π+”，在“宇宙這么大，我們還會遇見”的結語中化身星環時，這些喜劇與正劇的切換，惡搞與崇高的交織，就都化作了最浪漫的太空遺產。