作者：張冬梅

　　近日，《七人樂隊》正式上映。該片由洪金寶、許鞍華、袁和平、杜琪峰、徐克、譚家明和林嶺東七位導演聯合執導。這七位香港電影史上的重量級導演，分別執導一個與香港有關的故事，用作品表達自己對香港的無限深情。

　　《七人樂隊》曾入選第73屆戛納國際電影節、東京FILMeX國際電影節、釜山國際電影節、香港國際電影節、第16屆FIRST青年電影展等多個知名影展，并多次被列為影展開幕影片。

　　從《八部半》到《七人樂隊》

　　《七人樂隊》是一部籌謀已久的影片，該片于2014年開始拍攝，最早取名《八部半》，借用了意大利電影大師費里尼名作的片名。當時參與這個項目的導演包括洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、徐克和吳宇森，可謂群星璀璨、大師云集。

　　據悉，《七人樂隊》最初源自導演杜琪峰的構想。杜琪峰談及拍攝本片的初衷時坦言，2010年第一次用數碼攝影機時，他感到膠片時代已經式微，心里充滿感慨。因為很多經典影片和傳奇性導演都受益于膠片，他便萌生了用膠片拍電影的想法，希望講一講中國香港的故事，讓大家更了解香港、更熱愛香港。

　　在原定計劃中，《八部半》以上世紀50年代的香港為起點，八位導演各自選取一個年代作為背景拍攝，并以最后一個“半部”作為對香港未來的展望而收尾。后來，導演吳宇森因為身體狀況不佳退出。影片片名也隨之改為《七人樂隊》，寓意七位風格迥異的導演，猶如七位出色的樂手，一起合奏出這曲美妙的香港城市樂章。

　　這部影片是七人樂隊的首次表演，也是最后一次。2018年，導演林嶺東因病去世，《七人樂隊》中的《迷路》成為他的遺作。《迷路》不是他過去擅長拍攝的警匪動作片，而是一部充滿文藝氣息的短片。

　　情意綿綿的電影私信

　　《七人樂隊》猶如七位導演分別寫給香港的一封具有強烈個人風格又情意綿綿的電影私信，包括洪金寶的《練功》、許鞍華的《校長》、譚家明的《別夜》、袁和平的《回歸》、杜琪峰的《遍地黃金》、林嶺東的《迷路》和徐克的《深度對話》。

　　洪金寶的《練功》通過上世紀50年代元家班“七小福”的故事，弘揚香港人刻苦耐勞、同舟共濟的“獅子山精神”。許鞍華的《校長》既有“天水圍”系列影片里煙火氣的市井生活、細膩溫暖的師生關系、隱忍克制的男女情愫，還有人生無常的淡淡憂傷。譚家明的《別夜》延續了香港電影新浪潮時期空曠、寫意的影像風格，為上世紀80年代香港年輕人的愛情、離別奏響驪歌。袁和平的《回歸》展現了祖孫兩代人的文化差異。杜琪峰的《遍地黃金》與他的名作《奪命金》所傳達的“金錢對人性的扭曲”主題幾乎一脈相承，刻畫了小市民一夜暴富的白日夢。林嶺東遺作《迷路》將關懷投向一位失重于時代與鄉野變遷的老人。徐克的《深度對話》最出人意料，非常荒誕離奇、天馬行空。短片中，在那所未來的精神病院里，已經分不清誰是病人、誰是醫生。

　　雖然每部短片篇幅有限，卻能從中看出導演們對香港都充滿了真情和深深的眷戀。正如林嶺東拍攝的《迷路》最后映出的字幕：“比香港更好的地方有很多，但都沒有我對家鄉的這一份感情。”

　　在《七人樂隊》的海報上，七位導演及短片的名字猶如獨具地域特色的街道招牌一樣分布排列。被一張張招牌切割的，是眾多香港影片中曾出現的夜空，以及這片夜空之下的水泥森林、逼仄街道、大排檔、茶餐廳、飲食男女……

　　《七人樂隊》通過小人物小事件這種以小見大的方式，將香港的過去、現在及未來娓娓道來。有觀眾評價，七位導演都是香港新浪潮電影的代表，都曾經以充滿人文關懷的現實主義影片記錄了香港的社會百態。他們此次用全膠片拍攝的《七人樂隊》，不僅是在致敬香港的過去和未來，也是在致敬香港電影最好的時光。

　　《七人樂隊》

　　洪金寶 《練功》

　　許鞍華 《校長》

　　譚家明 《別夜》

　　袁和平 《回歸》

　　杜琪峰 《遍地黃金》

　　林嶺東 《迷路》

　　徐克 《深度對話》（張冬梅）