觀點提要

　　種種跡象昭示，線上演唱會市場孕育著蓬勃商機。線上演唱會與現(xiàn)場演唱會，在疫情的催化下形成了全新的關(guān)聯(lián)。

　　立足長遠，線上演唱會不僅要在技術(shù)上升級，依托VR、XR等高科技手段提供更接近現(xiàn)場的視聽體驗，更需要在內(nèi)容上力求多元豐富，以保持新鮮感、驚喜感。

　　你可曾設(shè)定鬧鐘，只為收看兩場演唱會的重播？

　　你可曾端坐沙發(fā)，翹首期待兩場同時開場的演唱會？

　　2022年的春天，無數(shù)人在朋友圈里展示著一鍵生成的電子門票；無數(shù)人在評論區(qū)里自發(fā)地進行著歌詞接龍；無數(shù)人在電腦屏幕前跟隨著旋律放聲歌唱；更有無數(shù)人將視頻聊天室變成了K歌房。

　　引發(fā)這一輪又一輪集體狂歡的，正是一場又一場線上演唱會，從張國榮、崔健，到周杰倫，再到羅大佑、孫燕姿。2022年，我們和春天有個約會。

　　線上與現(xiàn)場：

　　不可能也不需要替代

　　線上演唱會的時代是否已經(jīng)到來？現(xiàn)場演唱會的時代是否即將落幕？

　　前者的答案是肯定的。各大平臺搶灘登陸，行業(yè)頂流相繼獻聲，受眾參與熱情高漲，種種跡象昭示，線上演唱會市場孕育著蓬勃商機。

　　未來已來，但并不意味著現(xiàn)場演唱會將成為歷史。就演出性質(zhì)而言，傳統(tǒng)演唱會注重粉絲與明星同時空交互的真實感、萬人齊聲合唱的沉浸感，以及階梯票價帶來的現(xiàn)場差異化體驗。這些核心要素無可取代，當然也無需替代，因為線上演唱會具備截然不同的特色：票價低廉、收看方便、制作精致，歌手與觀眾之間還能進行更密切的互動。以“你好嗎？”線上唱聊會為例。孫燕姿時而起身歌唱，時而坐在高腳凳上回復留言、接受點歌，如此“唱聊”模式一反演唱會慣例，向網(wǎng)絡直播靠攏，雖然沒有打破歌手與觀眾的物理隔閡，卻在另一個維度上拉近了彼此的間距。

　　從這個意義上講，線上演唱會與現(xiàn)場演唱會，在疫情的催化下形成了全新的關(guān)聯(lián)。疫情暴發(fā)前，線上只是現(xiàn)場的延展。疫情之初，線上成為了現(xiàn)場的替代，其初衷是通過音樂給人以力量，具有鼓舞人心的公益性質(zhì)。經(jīng)過兩年的探索發(fā)展，現(xiàn)如今，線上演唱會正自成一體，并回歸娛樂、商業(yè)的本質(zhì)。因為唯有如此，方可持續(xù)。

　　要實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就需要建立相對穩(wěn)定的商業(yè)模式。品牌贊助、廣告植入，是目前通行的線上演唱會商業(yè)運作。此外，個別當紅明星的演唱會曾嘗試階梯票價，或以高價票換取周邊商品等vip限定福利，或依此圈定粉絲范圍，籌辦線下活動，將現(xiàn)場作為線上的延伸。

　　當然，也應當注意到，以上種種探索依然局限于飯圈經(jīng)濟的老套路，未能真正意義上打開演出市場的大門，形成比較成熟的業(yè)態(tài)。另一方面，盡管近期多場線上演唱會引發(fā)轟動效應，但它們有一個共同的前提——免費。平臺與歌手都只是抱著試水的態(tài)度與觀眾打個照面，借著疫情的特殊時期賺取一波“路人緣”。線上演唱會的全盛時代，還遠未到來。

　　云端的未來：

　　不得不探索的新路

　　縱觀今年以來備受追捧的多場線上演唱會，不難總結(jié)出一個關(guān)鍵詞：懷舊。張國榮、劉若英、崔健、周杰倫、羅大佑、孫燕姿、西城男孩，這些曾經(jīng)的“天王”“天后”，在幾代樂迷心中留下無數(shù)經(jīng)典。

　　懷舊風頻吹，與新冠疫情的反復有著密不可分的聯(lián)系。對于較長時間足不出戶、身心俱感疲倦的人來說，音樂正是一劑治愈良方，而當許久未開金嗓的偶像唱響久違的金曲，歌手與歌迷更如久別重逢的老友，互訴衷腸、互道珍重。

　　懷舊情緒的彌漫，也在某種程度上折射出尷尬的現(xiàn)狀。近年來，歌迷對“年度金曲榜單”的吐槽之聲以及對華語流行音樂盛況不復的感嘆之聲不絕于耳。造成這種現(xiàn)象的原因固然包括代際差異產(chǎn)生的審美代溝，但流行樂壇領(lǐng)軍者青黃不接、歌曲傳唱度大不如前，也是難以回避的現(xiàn)實。正因此，歌迷們只能將一腔熱情寄托于對青蔥歲月的無限懷戀。

　　把握演出時機，找準情緒痛點，平臺的敏銳嗅覺促成了中老年偶像們的集體回歸和中青年歌迷們的“爺青回”。然而，如果要形成長效的視聽刺激，并將之切實變現(xiàn)，那么“懷舊”顯然不是一張屢試不爽的王牌，懷舊風帶來的新鮮感自然會隨著反復多次的感官刺激而逐漸生出審美疲勞。

　　線上畢竟不同于現(xiàn)場。過去，歌手在全國乃至全球各地巡回演出，雖然演唱會內(nèi)容大同小異，但由于面向的受眾不同，加之不同場次的各色“彩蛋”，所以不會產(chǎn)生強烈的重復感。而線上演唱會一步到位，直接輻射全部人群，省去了歌手轉(zhuǎn)場奔波的辛勞，卻也大大削減了演出內(nèi)容的“保質(zhì)期”。因此，立足長遠，線上演唱會不僅要在技術(shù)上升級，依托VR、XR等高科技手段提供更接近現(xiàn)場的視聽體驗，更需要在內(nèi)容上力求多元豐富，以保持新鮮感、驚喜感。

　　此外，盡管演唱會本身具有濃厚的粉絲經(jīng)濟色彩，但免費演出的頻繁刷屏，證明了沖破飯圈次元壁、觸及大眾審美的巨大潛力。云端的觀眾，已無需通過徹夜排隊、奔赴異地、聚眾應援等非理性行為參與演出，僅需點贊轉(zhuǎn)發(fā)以示支持。觀看門檻降低，這是破圈的必要條件，但不是充分條件。更重要的是，線上演唱會要持續(xù)引發(fā)全人群的轟動，必須以更優(yōu)質(zhì)、更大眾的原創(chuàng)內(nèi)容作為支撐，必須要得到創(chuàng)作者、演唱者更加深度的參與介入。

　　新冠疫情改變了許多人的生活習慣，更重塑著許多行業(yè)的生存法則。線上演唱會，正是閑置土地上無意間發(fā)芽的一顆“互聯(lián)網(wǎng)+”種子。連續(xù)幾輪的懷舊風，透過社交媒體的助推，已將這顆種子吹入人們的心田。至于它最終開出怎樣的花、結(jié)出怎樣的果，仍將取決于從業(yè)人員的用心施澆與栽培。

　　孫欣祺